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著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。 畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。 1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈的轉變，原因究竟為何？ 著名哲學思想家史作檉為我們作了解答——答案就在於與歐洲文化遙遙相異的非洲原始藝術中。 他指出，二十世紀現代藝術中有一種大趨勢，亦即反一切既有的文字性紀錄的故事、規範或造型，希冀透過幾何抽象的表現，給予觀者直接而深刻的感動。而這種動力，即是來自於非洲原始藝術的呼喚。在生活越簡單的時代中，人距離自然與人存在的感覺越近，原始藝術透過純粹的造型，散發出此種真正屬於人毫無修飾而自由的感覺，直及人心最深處的感動，而這也正是畢卡索，甚至是現代藝術所亟欲重新尋找回的精神。 作者簡介

史作檉
1934年生，台灣大學哲學研究所畢業，為著名哲學思想家，其以全史觀的視野從哲學、心理學、藝術等層面思考現實的人生信仰、生命現象、文化理念等諸多與人的存在相關的課題，並兼及詩歌創作和繪畫。曾任教於台灣大學、文化大學，並在各大學巡迴演講，也曾於臺灣師範大學舉辦長期講座，深受各方好評。著作多達五十多部，影響廣泛。

一、導言

其實這並不是一本討論藝術的專書，但是它全部的論題卻都圍繞著藝術在做一種全面性的進行，甚至它起始性的中心題旨也是藝術世界中的一個重要議題。所以說，儘管它不是一本藝術範圍之內的專書，但我卻想以一種更寬廣的視野為藝術本身或有關二十世紀藝術的一些根本問題，完成一種基礎性的審視。此事說來話長：

我足足有二十年以上的時間沒有從事繪畫工作了，但其中有個問題卻始終在我的腦海裡，沒有離開過半步。那就是：到底現代藝術或繪畫和原始或原始藝術之間的關係究竟為何？或更具體來說，即：到底黑人雕刻和畢卡索有何關係？若更精確言之，即：到底畢卡索的〈亞維儂的少女〉和非洲黑人雕刻有何關係？

關於這個問題，我們當然可以找到許多參考資料。但就我所知，不論是藝術評論家、藝術史家或藝術家本身，他們多只是指明此事實的存在，或加以形式上的描述或解釋，而關於一種真正具有深度美學或哲學人類學的完整解釋卻多付諸闕如，因此，這也引起我更深切的探討之心。

一般而言，在我們找得到的有關立體主義的資料中，幾乎百分之百都是根據〈亞維儂的少女〉創生後，所完成的一些延伸性的說明、發展或形式分析性的理論，至於〈亞維儂的少女〉之所以創生的原創性理論說明，可以說是絕無僅有。而創造〈亞維儂的少女〉的作者畢卡索卻又三緘其口，幾乎從沒有過有關其創造的理論說明。當然，這在我們對於〈亞維儂的少女〉得以創生的創造性理論的瞭解上就愈形困難。

也許，從另一方面而言，這個問題並沒有那麼嚴重，因為至少就有藝評家或史家並不認為非洲黑人雕刻與〈亞維儂的少女〉之間，有那麼大而必然的原創性關係。比如說：李德（Herbert Read）及希爾頓（Timothy Hilton）就是其中最具代表性者。這二位藝評家或史家都是英國人，其在個性上，與畢卡索故鄉西班牙人的個性，在先天上多有所不同。因為西班牙特有的鬥牛、舞蹈、吉他音樂、畫壇上更出過葛雷柯（EL Greco, 1541-1614）、委拉茲逵茲、哥雅（Francisco de Goya, 1746-1828）等名家藝術風格或充滿激切、憂鬱、甚至悲劇性的民族性，和英國那種重分析的經驗論老家的民族性比起來，有很大的不同。不過，事實上，若就二位專家的實際表現來說，也正是如此。其作品所提供我們的，多是依據既有繪畫作品或雕刻作品的資料，與各相關現實或歷史的線索，所完成的一種形式性的分析或解釋，詳實而中肯，但對於畢卡索特別強調的「藝術非（分析性之）尋求，乃（創造性之）發現」的基本美學精神，卻幾乎不曾觸及。